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独立音乐

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音乐领域中,独立音乐(Independent Music,简称Indie music或Indie),或称硬地音乐,用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。顾名思义,独立音乐的制作过程独立自主,从录音到出版都由音乐家独立完成。独立(Indie)一词可用以形容其他音乐类型,如独立摇滚。 虽然许多独立音乐家的风格无法清楚界定,因而归类到不同的音乐类型,但独立音乐 (Indie)在一般说法上或音乐评论中依旧视为一种音乐类型,包括那些非独立制作的音乐。

独立音乐不是一个单独的音乐风格,应该是跟其它音乐风格相结合的词汇。独立音乐分为:独立流行、独立电子、独立摇滚、独立民谣。

放到音乐范畴中,Indie 是一种态度,一种音乐人对于音乐创作的态垫希钻循度,推而广之,它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度,我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向,形成一种不受外界干扰的独立态度,因此有必要时时Check Your Attitude,保持清醒头脑。

音乐领域中,有别于主流商业唱片厂所制作的音乐。顾名思义独立音乐是音乐领域中有别于主流商业唱片厂牌或其子公司的音乐存在,音乐的整个创作过程均由音乐家独立完成。 虽然许多独立音乐家的风格无法清楚界定,因而归类到不同的音乐类型,但独立音乐 (Indie)在一般说法上或音乐评论中依旧视为一种音乐类型,包括那些非独立制作的音乐。独立音乐有赖于网络科技,新的数位音乐软件也鼓励了使用者发掘新的音乐类型。数位服务的版税可能成为主要收入的来源。

无论这些独立音乐人的音乐形式有何变化,他们弹琴唱歌的态度始终一致——与音乐有关,与娱乐无关

1999年时,中国的独立音乐开始以一种另类的姿态与主流音乐抢夺舞台,那个时期,独立音乐这个标签背后隐藏着的是苍蝇,NO,舌头,这些从主流视角看来充满着古怪声音和愤怒歌词的乐队。虽然在商业市场上注定失败,但他们拓展了自己的疆域。到了2005年,独立音乐再次集体出击,际遇却有了根本的改变。

一方面,那些愤怒的摇滚乐手们经过大浪淘沙有的风流云散,有的自我沉淀固守自己的阵地,不再争抢无谓的风头;而另一面,多元化的创意思潮使得独立音乐的概念变得清新而流畅,人们对于独立音乐的界定不再固守着喧闹和先锋,而转向表达自我和平和的采章叠歌唱。

不过,无论他们的疆域和音乐形式如何变化,他们弹琴唱歌的态度却始终一致——与音乐有关却与娱乐无关。“独立音乐人”,有人冲着音乐,有人为了独立,无论怎样,他们并不耀眼但却总能在角落里发光。

大约从2005年初开始,一群以新民谣为主的独立音乐人自发地或者被媒体包裹在了一起。文艺青年们都能感觉到,一场新的独立音乐潮流开始了。

以万晓利、苏阳等人的演出带动起的新民谣一时间成为颇为新鲜的声音。在独立厂牌“十三月”的推动下,万晓利带有实验色彩的民谣摇滚和苏阳对于西北民歌的改编,都制成了正式的唱片。万晓利因此结束了在河酒吧的“卖唱”生涯,名字开始大面积出现在地铁站的广告牌上。星光现场,MAOLiveHouse几乎成为这些独立音乐人和乐迷的专属场所。

港台的独立音乐几乎在同时以更加时尚的姿态介入进来。苏打绿、陈绮贞、林一峰、张悬、自然卷,这些名字一夜之间从默默无闻变得口耳相传。华丽却低调的声音透过各个小酒吧和网上的豆瓣小组开宙欢朽始向时尚和小资圈子进攻。时尚的生活杂志,终于找到了又一个新的既有潮流感却可以自命不凡的话题。

除港台外,大陆地区也有很多独立音乐人,比如杨诚俊,曹方,王筝,龙宽,与非门,赵忠海,大伟等

媒体开始打包宣传,几十张唱片被冠以“有观点的聆听”集体发片。独立音乐乘坐着时尚的飞船集体杀入疲符境态毕现的音乐圈。

虽然这些音乐人中,几乎仍没人能独靠音乐生活;几百乐迷到场的演出现场除去一半赠票也堪为盛况。没有几十万的唱片销量和彩铃下载,但毕竟出现了推崇这些独立音乐的乐迷群体。客观上促成了国内独立音乐的又一次兴盛。

其实这些独立音乐人之间有着巨大的不同,但在更多人看来,无论是万晓利尖锐的实验,赵雷那憧憬的生活理想民谣,还是苏阳带着泥土气息的民谣,甚至于台湾香港那些吟唱自己失恋、旅行见闻的小情调歌曲,都可以被一并接受。只因为他们的声音和内容与大多数流行歌曲不同而已。音乐本身的类型已经不再重要,“独立”两个字成为耀眼的寻燥设标签。

幸运的是中国独立音乐还有新鲜的后生扛起人文精神的旗帜,而作为中国大学独立音乐厂牌的先锋者音速光年SOLIYE,以原创音乐的大学生群体为核心进行挖掘新人新禁纸迎作品,为怀揣理想的音乐人提供制作平台,还有Livehouse演出资源,让这些带着实验精神与梦想的年轻人有歌唱的空气。

也有人质疑,这样歌唱着旅行,感情和生活琐事的小情小调到底是独立音乐还是流行歌曲的前奏,而这也使独立音乐的概念变得暧昧起来。如果抛开制作公司,发行方式,经纪合约等等因素,独立音乐最终是以音乐是否指向作者真实内心为依据的。这些颇为动听的生活调子虽然是作者真实的表达,却又总是缺少以往人们心中的对大众流行的决绝姿态。

无论怎样的姿态和西方相对成熟的音乐体制相比,中国的独立音乐发展只不过是个婴儿。西方的独立厂牌和音乐人俯拾皆是,主流音乐圈也乐于从充满灵气的独立音乐中寻找新的灵感和方向。在中国,主流与独立之间却仍然有着深深的沟壑。

而两年前开始的这些以新民谣为主的独立音乐人,也许是打破这种藩篱的希望。当独立音乐不再作为一个可以被人炫举照户匙耀或故做姿态的标签,音乐人不再只看重“独立”二字而是转向追寻音乐本身时,音乐才能是真实而独立的表达。就像洪启所说,“我只想让音乐能抚平人心。”

独立音乐Indie的称呼取自“independent”一词,被用在特指那些在音乐上坚持DIY(DoItYourself)精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管较大的Indie厂牌也会与主流厂牌有销售方面的协议,但是这些Indie厂牌的对于音乐的取舍决定还是拥有绝对的自主权,因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的音乐主题,然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益(即使是Indie厂牌,其实也想在商业上能够坚持,并不是为了音乐而全然放弃商业)。

放到音乐范畴中,Indie是一种态度一种音乐人对于音乐创作的态度推而广之,因此有必要时时CheckYourAttitude,保持清醒头脑。

独立音乐是音乐领域中有别于主流商业唱片厂牌或其子公司的音乐存在,音乐的整个创作过程均由音乐家独立完成。因其对音乐品质的追求和另类的姿态,与商业市场上的主流音乐相比,独立音乐面对的受众通常更为小众。

IndieRock深深植根于美国地下音乐(AmericanUndergroud)和80年代的另类摇滚(AlternativeRock)。在当Nirvana步入主流后,这些AmericanUndergroud、AlternativeRock即行分化,一部分跟随着Nirvana进入主流(同时也宣告整个AlternativeRock步入主流),而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是IndieRock,正因为Alternative已为主流,而这些乐队所持的独立姿态,因此其称呼上就由Alternative而为Indie。

IndieRock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应,这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。但是你不能说所有的IndieRock都不商业,比如当IndieRock借助Punk而实现其商业化(这些乐队风格好像叫做朋克复兴“PunkRevival”)时,你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为IndieRock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众,也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的,如主流听众一直就认为这样的音乐:太古怪和无知(toowhimsicalandinnocent)、太不可思议(tooweird)、太敏感和太忧郁(toosensitiveandmelancholy)、太轻柔和太脆弱(toosoftanddelicate)、太空幻和太令人催眠(toodreamyandhypnotic)、太个人化和歌词的潜在启示(toopersonalandintimatelyrevealinginitslyrics)、在制作上太低质和太低预算(tooLo-Fiandlow-budget),在旋律和吉他Riff上太有棱有角(tooangularinitsmelodiesandriffs)以至于形成更所的分支,就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格(SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style)。

发源于欧洲的独立音乐,在华语流行乐坛的发展也具有了自己的特征:1.由音乐人自发组成独立厂牌,制作音乐,发行专辑,如张亚东的东乐园,还有摩登天空,丁薇有她的厂牌。唱片销售方式自由,往往在书店、咖啡店和唱片店贩售。2.独立音乐不同于主流音乐的做法,音乐的风格、内容多元自由。3.独立音乐人往往参与到主流唱片公司的作品中,进而影响到主流艺人的音乐作品。

由于网络共享使盗版问题很严重,很多成名艺人对新兴Web2.0音乐网站“爱恨交加”。独立音乐人的态度则更加鲜明,他们全力支持这些新生事物,并将其看作是成名的重要途径。与此同时,音乐网站也为年轻艺人提供了强有力的支持,它们不断开发更好的工具,以及提供更好的机会,鼓励独立乐队将内容上传到互联网上。

作为舶来品的独立音乐(Indie Music)在它的欧美发源地并不是一个既定的风格或流派。我们可以看到更细致的划分,诸如独立流行(Indie-Pop)、自赏(Shoegaze)、后摇滚(Post-Rock),但是它们都是被划分到非主流(Alternative)和独立摇滚(Indie-Rock)这一标签之下。进入90年代以后,IndieRock产生了很多不同的分支(比较为人熟知的有indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,post-rock,spacerock,sadcore,andemo),所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。

独立摇滚

Indie Rock脱胎于上个世纪80年代的地下音乐和另类音乐,盛行于90年代至今,其所崇尚的DIY精神直接源

自Punk,但是其音乐取向却又杂糅各家,因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型。IndieRock深深植根于美国的地下音乐(AmericanUndergroud)和80年代的另类摇滚(AlternativeRock)一部分跟随着Nirvana进入主流(同时也宣告整个另类摇滚步入主流),而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则演变为如今的Indie Roc。这种现象就是:并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。

独立流行

(Indie-Pop)独立流行可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的IndieRock类型,它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。IndiePop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从ChamberPop华美的管弦乐编曲到TweePop的简单直率中,IndiePop所包含的一切,其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y(DoItYourself)精神,但是Indie Pop反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。

独立流行乐可以是一个宽泛的概念,它可以囊括一大堆具有分明特点的有着独立流行气质的音乐,比如Chamber Pop、Dream Pop、TweePop&C86等等,但是由于这些音乐都有着各自的特别气质,所以它们又都自成一派,因此也就有相对应的音乐风格术语来更加确切地描述它们。那么从另一个角度来看,那些不足以形成一派的独立流行乐将会呈现出一种多样化的音乐气质,此时,我们可以把这些理解为狭义上的独立流行乐。注意,即使是狭义上的独立流行乐,藉着音乐自身的多变性以及融合性,它也不可以被一种表达所能具体地确切描述。

噪音流行

(Noise-Pop)

噪音流行

作为另类/独立摇滚的一个分支,Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum(泡泡糖摇滚舞曲)和avant-garde(前卫音乐)的中点,是传统流

行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音(WhiteNoise:用以掩盖令人心烦的杂音)的碰撞结果。当NoisePop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时,其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉,当然NoisePop可以是欢快活泼的,也可以是棱角分明、富有挑战性的。最早期的NoisePop植根于the Velvet Under ground的诸如回馈、失真等音乐实验,然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队SonicYouth和DinosaurJr.,是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的NoisePop乐队则是the Jesus&MaryChain,它以1986年的首张唱片《Psychocandy》崛起于地下,几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队YaLaTengo,其首张专辑也于此时推出。在80年代末,Noise Pop引发了英伦的Shoegazing(自赏)运动,自赏音乐更加内省,其旋律更加脆弱。在90年代,Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。

梦幻流行

(DreamPop)

梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型,在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如

呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。CocteauTwins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是DreamPop音乐的典型,然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支,如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格,还有MyBlood Vatentine似的声响回馈风格,但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感,而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。

女权朋克乐

摇滚乐(Riot Grrrl)

90年代早期Indie Rock运动出现了宣扬女权主义的朋克音乐,而Riot Grrrl则是它的一个直言不讳、颇具煽

动性的分支。Riot Grrrl音乐所具的磨蚀性出于几方面的意图:它保证了这种非合作态度的音乐永不能达到像另类摇滚音乐过渡主流的成功(发行RiotGrrrl音乐唱片最多的厂牌就叫做KillRockStars);

RiotGrrrl运动大都集中在西雅图、华盛顿区的奥林匹亚;几个例外包括了英国的HuggyBear,也包括了像BabesInToyland和L7这样的几支Grunge乐队,这些乐队符合RiotGrrrl音乐的精神,但是在意识形态上却与这种音乐无关。

其实真正的RiotGrrrl乐队是:Bratmobile、7 Years Bitch、同性恋乐队Team Dresch和居于整个Riot Grrrl中心的Kathleen Hanna领衔的BikiniKill,这些乐队无一得到过普遍的接受。由于多数RiotGrrrl乐队并不多产,因此运动初期的那种激情闪现在几年后便消失了,但是RiotGrrrl在独立文化领域中却一直保持着持续的影响力。

MathRock

Math Rock和后摇滚(PostRock)有点沾亲带故,更为人熟知的是其作为Indie Rock风格,它和Indie Rock有着相近的音乐取向。在Post Rock有着明显的爵士乐影响的地方,Math Rock则就如同是一枚硬币的反面-它的音乐显得浓厚而复杂,同时充满着艰涩的timesignatures和intertwiningphrases。而且,这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些,因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。Math Rock在90年代中期达到顶峰,那时,像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。

TweePop&C-86

独立音乐Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐-它的音乐有着DIY的精神,但是又蔑视朋克乐的传统惯例,然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。

C-86后来又被英国的出版界称为“AnorakPop”和“Shambling”,它本身作为一场音乐运动是短暂的,但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队,这些乐队专注于音乐上的直率、真诚,并且也取得了不错的成绩,这也使得TweePop成为了世界性的音乐标签。在英国,TweePop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌,旗下的乐队包括the FieldMice、Heavenly和theOrchids;在Sarah被转让后,它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国,Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚,那里是K厂牌的所在地,这个厂牌是由BeatHappening乐队的CalvinJohnson所拥有。

Flying Virgins

格拉斯高梦旅人(Belle&Sebastian)

Elephone

梦的雅朵(Mondialito)

白色条纹(TheWhiteStripes)

Tegan And Sara

Fun.

Viola Beach

朱哲琴

陈绮贞

达明一派

苏打绿

my little airport

Thereand Back Again Lane(Sarah100)

陈绮贞《华丽的冒险》

谢天笑与冷血动物《X.T.X》

虎子&王娟《两个人的旅行》

牛奶@咖啡《燃烧吧!小宇宙》

声音碎片《优美的低于生活》

窦唯&不一定《八和九生》

苏打绿《小宇宙》

《so good bye》

《Spiritualized》

《I Will Possess Your Heart》

《74 75》

爱你在心上

追寻今生的爱恋

在众多音乐网站纷纷抢夺数字音乐市场的同时,互联网独立音乐模式也越来越受关注。美国的数字公司IODA(它立足于独立音乐的在线分发,主要帮助一些小型的独立音乐厂牌发放数字音乐。虽然他至今未获得VC得支持,但它还是得到了良性的发展)准备收购伦敦得一家数字音乐公司Uploader,,以实现它的国际性市场扩展计划。这也能证明独立音乐模式的成功可能性。

在互联网上独立音乐模式相比主流音乐模式有着更好的发展潜力:

1.受盗版分享的影响极小。

2.独立音乐的数量远超过主流音乐数量(IODA成立3年已经获得来自2700多个独立厂牌60万首歌曲,Uploader也已获得来自150多个独立厂牌的5万多首歌曲)。

3.音乐销售的“长尾”理论。

4.受唱片公司的制约较小,运营模式更灵活、多样化。

5.音乐成本更低,利润空间更大。

从本质上来说互联网独立音乐是能于盗版相抗争和有效解决音乐版权的好模式,但国内的独立音乐尚处在起始阶段。不仅是缺乏独立音乐人和厂牌,也缺乏主流媒体(电台、杂志)的用户引导和首文化管制的制约。

Sarah:1987年,当Clare Wadd和Matt Haynes成立这个小唱片公司的时候,它还只是Clifton吊桥沿途的一个小地下室。关于Sarah公司在音乐本身之外的运作理念,说起来令人费解,当然它也许是某些社会学批评家感兴趣的话题,Sarah认为它的唱片发行到一百张之时,希望会有一场全球性的社会主义革命。而实际上,当Sarah100真的出现时,除了资本主义全球一体化愈加变本加厉之外,地球依旧在我们心灵之外悲伤旋转,这个世界上什么激动人心的事情也没发生。

Sarah是个跛着腿奋力向左倾斜的堂吉诃德,这往往是人们津津乐道的热点,而它音乐本身的美学姿态才是真正的妙不可言。Sarah在音乐上的成就非常简单明了,即是它从1987年到1995年发行的100张低成本高水准的独立流行乐唱片,包括专辑、单曲、EP和合辑。它很好的给别的唱片公司上了一课:即使不烧钱也能做出不是垃圾的流行乐。而且Sarah在唱片平面设计上更有独到美感,宁静唯美之势直逼另类圣殿4.A.D的专业美工小组。

1995年8月,Sarah公司发行了它第一百张也是最后一张专辑Sarah100后宣布关闭。《Sarah 100》不能算是Sarah系列唱片中最出色的一张,但它集合了几乎所有Sarah旗下的知名乐队,既是Sarah音乐品味的精粹,亦可见证90'独立音乐之唯美传奇。

幸运的是,Sarah公司合伙人之一的MattHaynes后来在伦敦创建另一独立厂牌Shinkansen,Shinkansen继承了Sarah失落的音乐世界,众多Sarah的精华乐队、艺人也转入Shinkansen旗下,包括TremblingBlueStars、HarveyWilliams、Blueboy、Fosca、TheFieldMice等.

是由Pitchfork主办,每年挑选全世界最佳的40支独立乐队在3天时间里在舞台上尽情展示他们的音乐。2007年Pitchfork音乐节从7月13日一直持续到7月15日,登台乐队包括Yoko Ono、Cat Powerand Dirty Delta Blues、Clipse、Mastodon、GirlTalk、GrizzlyBear、TheTwilightSad、Fujiya&Miyagi、DanDeacon、SonicYouth等众多独立乐队和音乐人。

作为全世界最大的独立音乐介绍、评论网站,Pitchfork一直秉持着自己的理念,独立、突破、创新、自我表达,并且将这些理念贯穿到自己所举办的音乐节之中。另外一个特点是,Pitchfork音乐节不希望和其他收取较低门票的音乐节一样,提供不了良好、安全、舒适的环境,让歌迷们在脏乎乎的泥地里观看音乐节,而是每年收取相对较高的门票来让歌迷和乐手们都能有一个良好舒适的环境,来演奏和欣赏音乐。

在这点上,Pitchfork音乐节和如今的新一代的独立音乐人一样,将音乐视作一种享受和表达,而不再和摇滚乐、嬉皮精神有太多的牵连,来这里的大多数是中产阶级和学生,他们更喜欢在这样的环境中欣赏他们平时在卧室里用高级音响所享受的音乐。

这也许也是如今独立音乐的一种态度和生活观念,无论演奏着还是欣赏者都和其他以摇滚乐为主的音乐节中的人群有很大的不同。