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妈妈咪呀(音乐剧)

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1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演。

作为一家百年剧院,百老汇在每个时代都可以找寻到自己的标志,琳琅满目的经典名剧像一尊尊坐标,将百老汇划分为不同的时代,30年代有《万事皆空》,40年代有《俄克拉荷马》,60年有《芝加哥》,80年代有《猫》,90年代有《为你疯狂》,而代表21世纪百老汇艺术风范的则是这部享誉全球的音乐剧《妈妈咪呀》(Mamma Mia!)。

音乐剧《妈妈咪呀》在全球240个城市,13种语言演唱。观看人数超过4200万。故事发生在一个新娘妈 妈和三个有可能是新娘父亲的男人之间的故事。新娘苏菲希望能在她婚礼当天找到他的亲生父亲,但是,她万万没有想到在接下来这短短的24小时盼棵朽之内,她的人生和家庭发生了巨大的改变。超级天团ABBA乐队脍炙人口的22首经典金曲,贯穿全剧,将欢乐的人生态度传递给每一位观众。

作为一家百年剧院,百老汇在每个时代都可以找寻到自己的标志,琳琅满目的经典名剧像一尊尊坐标,将百老汇划分为不同的时代,30年代有抹章晚遥《万事皆空》,40年代晚芝朽有《俄克拉荷马》,60年有《芝加哥》,80年代有《猫》,90年代有《为你疯狂》,而代表21世纪百老汇艺术风范的则是这部享誉全球的音乐剧《妈妈咪呀》(Mamma Mia!)。

故事讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁,她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫,但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前,她偷看了妈妈的日记,发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲,在情急之下,她便根据她找到的旧信件地址,寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。

在她妈妈不知道的情况下,女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。三个男人都怀着陵享谅院不同的心情再回到这个希腊小岛上,大家都缅怀着自己与女主角的妈妈二十年前的一段情。自这三个爸爸上了小岛后,高潮便一个接一个,观众亦同时为女主角焦急,到底谁才是她的亲生父亲?观众又为女主角的妈妈担心,她在毫不知情的情况下再次与这三个旧情人碰面,到底她会否迁怒她的女儿?她又如何面对这三个旧情人?至于那三个极有可能是女主角爸爸的男人,哪一位才是真正的父亲?到底这个婚礼会否由喜事变成“一锅粥”呢?…

首演:1999(伦敦) 2001(百老汇)

词曲作者:Benny Andersson/ Bjom Ulvaeus Stig Anderson

编剧: Catherine Johnson

音乐剧《妈妈咪呀》由获托尼奖提名的著名作家凯瑟琳-约翰逊(Catherine Johnson)所创作,讲述了一名新娘妈妈和三个有可能是新娘父亲的男人之间的故事。单身妈妈唐娜带着自己的女儿苏菲在风景宜人的希腊小岛上过着悠闲的日子。长大成人后的苏菲即将踏入婚姻的殿堂,而她的梦想就是亲生父亲能够亲自在婚礼当日将她的手递到新郎手中。婚期将至,“守口如瓶”的母亲却丝毫没有透露关于自己父亲的消息。情急之下,苏菲偷看了唐娜的日记和信件发现了三个有可能是她父亲的男人,并向这三人发出了邀请函。与此同时,唐娜的八年未见的死精拔党罗茜与坦娅也及时赶到。三个老男人、三个老女人、一个待嫁女,一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。

剧中,贯穿了《妈妈咪呀(Mamma Mia)》、《舞蹈皇厚白归后(Dancing Queen)》、《胜者为王(The Winner Takes It All)》、《钱、钱、钱(Money, Money, Money)》以及《给我一个机会(Take A Chance on Me)》等22首超级乐团ABBA乐队脍炙人口的经典金曲,欢乐的人生态度传递给每一位观众。

该剧公布的演员阵容中,主演《魔法坏女巫(Wicked)》的女星丽莎-布雷西备故雅亚(Lisa Brescia)饰演母亲“唐娜”、百老汇新人丽娜-亨特(Liana Hunt)饰演剧中“苏菲”一角、戏剧明星约翰-亨普希尔(John Hemphill)饰演“山姆”,珍妮弗-佩里(Jennifer Perry)则饰演“罗茜”。其余参演人员包括朱迪-麦克莱恩(Judy McLane)、利亚纳-亨特(Liana Hunt)、约旦-德安(Jordan Dean)以及崔西-维多利亚等知名演员。

音乐剧《妈妈咪呀》剧作词曲由班尼-安德森(Benny Andersson)和比约恩-奥尔瓦斯(Bjorn Ulvaeus)分别创作,并由著名导演菲利达-奥埃德( Phyllida Lloyd)担纲执导、安东尼-范-拉斯特(Anthony Van Laast)负责编排。此次音乐剧的创作团队非常强大,百老汇著名歌剧布景师马克-汤普森(Mark Thompson)将负责舞台设计,托尼奖得主霍华德-哈里森(Howard Harrison)设计剧场灯光,音效由业内专业人士安德鲁-布森(Andrew Bruce)和鲍比-艾肯特(Bobby Aitken)共同负责。

1999年

伦敦西区爱德华王子剧院首演。空前轰动,各界名流蜂拥而至,与普通观众挤在一起观看,打破了伦敦票 房记录,伦敦交通更为之瘫痪。

2001年

进军百老汇,演出约进行了近2000场,成为百老汇演出时间最长的音乐剧之一,超过了经典《音乐之声》。

2002年

提名托尼奖最佳音乐剧,托尼奖最佳音乐剧本奖。

2004年

Mamma Mia!韩国版本演出创下了韩国戏剧的最高纪录。韩国音乐的助阵更为Mamma Mia!带来全新东方风情。

2006年

瑞士版本在金面奖上大获全胜:最佳音乐,最佳音乐剧女主角,最佳音乐剧女配角,音乐剧最佳导演奖,最佳背景设计等六项大奖。

2007年

好莱坞影帝汤姆·汉克斯看好Mamma Mia!,已经将该剧改编,将于2007年将该剧搬上好莱坞银幕。

2010年

已经巡演全球240座城市,从美国拉斯维加斯到汉城东京,全球4200万观众为它开怀大笑,创下全球20亿票房,摘得“世界第一音乐剧”桂冠。

音乐剧《妈妈咪呀》已拥有13个语言版本:英语、德语、日语、荷兰语、韩语、西班牙语、瑞典语、弗兰德语、俄语、挪威语、意大利语(正在制作中)、丹麦语(正在制作中)、法语(正在制作中)。中文版将成为妈妈咪呀!大家庭中的第14种语言版本。

目前有10个不同的演出版本在世界不同地方同时上演音乐剧《妈妈咪呀》,包括伦敦、百老汇,墨西哥、澳洲、荷兰、西班牙、韩国、日本、美国和国际巡演。另外还有5个版本即将出炉,哥本哈根版、巴黎版、米兰版、南非巡演版和中国版本。

“ABBA对音乐有惊人的天赋,一发而不可收拾”

音乐剧《妈妈咪呀》:世界流行元素

英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程,世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。

那是1999年的3月22日,音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎,从那之后的每个夜晚,每场演出都是如此。但在那以前,在伦敦春季的夜晚里,一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”,制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道:“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来,在剧场中的过道上手舞足蹈,尽情欢唱。每个有演出的夜晚都是这样。

他们的这种做法已经传遍了世界,成为一种全球性的娱乐现象;这种现象背后却有着相当自然的基础,创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说,要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化,尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外,更要付出额外的努力,这也是一出好的音乐剧的必要条件:提升故事的感人程度,并对其加以评论。

但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径,通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始,就不仅仅是重新编排ABBA音乐,或者弄成献礼演出那样简单”,她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现,要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而,说起来容易做起来难,Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人,当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候,亲身在现场(至少是在后台)观摩另一部音乐剧《West End》,随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里,她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》,她完全被Benny 和Björn所倾倒。

对于Björn而言,正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解,就是第一、第二、第三,就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进,许多歌曲都是噪声,没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书,幸运的是,他从中发现了大量的戏剧成分,并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身,她还发现其它重要的东西:早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真,适合十几岁的少年,然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且,这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上,一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改,他的部分也是如此,“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言,他的挑战是“无论故事中讲述了什么,我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误:“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言,最至关重要的是,是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线,我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”

Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长:导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧,Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选,她自己有戏剧和歌剧的背景,接受了挑战,如其尽己所能——帮助演员创造角色,演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫,就到了可以起飞的时候了。

事情的发展却不像预计的那样顺利,Craymer写道:“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果,这并不是有意对男性的歧视。”事实上,舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo(母女,姐妹?)——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说:“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子,因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲,我本人属于那种养尊处优的类型,Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而,演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影,而在于观众能否找到。

Phyllida Lloyd写道:“在Catherine Johnson独创性的故事里,观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中,歌曲获得了重生,演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说,“这里有母女之间的关系,怀旧的浪漫,某些人迷失了,又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活,同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨,演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质,通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐,甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的,这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。

这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起,彼此无法分割:的确,在30年代和40年代,流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物,但流行音乐在50至60年代取得了统治地位,音乐剧被抛在一旁独自发展,走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲,它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回,用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。

Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者,“他们创造了化合反应,是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计(Mark Thompson),灯光(Howard Harrison),音乐设计(Andrew Bruce 和 Bobby Aitken)和舞蹈指导(Anthony van Laast)。对她而言,则是“要鼓起勇气,相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感,随时拿出用之不竭的精力。”

但是,精力除了来自于肾上腺,更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于,富于感染力的激情可以从台上传到观众中,然后再次传回到舞台上,形成永不休止的能量循环,令人鼓舞的身体震颤和喜乐。

作为导演,Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为:“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史,我们的演出创造了音乐剧的历史。”

《我有一个梦》 I HAVE A DREAM。舞台是爱琴海上的小岛。和母亲唐娜一起生活的二十岁的索菲有个梦,那就是举行一场纯白的婚礼,过上幸福美满的生活。为此,必须做一件事——找到父亲,在他的陪伴下走上红地毯。索菲偷看母亲过去的日记,天哪,竟然有三个人可能是父亲:山姆、比尔、哈利。她背着母亲发出请柬,盼望他们来参加婚礼…… 《钱、钱、钱》MONEY, MONEY, MONEY 明天索菲要举行婚礼。罗茜和谭雅来到岛上,她们是唐娜年轻时组织的女生三人摇滚组合“唐娜·永动机乐队”的伙伴。三个女人久别重逢异常兴奋。德娜独自一个人辛苦经营旅馆“夏夜城堡”,她叹息 “该休息了”。索菲和她的朋友们也这么想。 《妈妈咪呀》MAMMAMIA。旅行作家比尔,银行职员哈利,还有建筑师山姆,兴致勃勃来到阔别二十一年的小岛。这三个人是索菲的父亲候选人三人。原以为是得到唐娜的邀请,但出来迎接的索菲告诉他 们,其实发请柬的是她,母亲并不知道他们来。三人如坠雾中,这时唐娜出现了。眼前竟然是昔日的三个恋人。“你们到底在这里干什么?!”唐娜顿时惊惶失措,脑海里浮现二十年前分别的日子,心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。她逃到罗茜和谭雅那里。《齐基且达》 CHIQUITITA 。罗茜和谭雅发现了如今好像已经用不着的组合时代的服装,又蹦又跳,但这时进来的唐娜却异常恍惚。从来没见过她这样,二人担心,问道:“坚强的唐娜这是怎么啦?跟我们俩说说,我们不是好朋友吗。”《舞蹈皇后》 DANCING QUEEN。唐娜向她们坦白,可能是索菲的父亲的三个男人突然来到岛上。“父亲候选人……?!” 罗茜和谭雅对唐娜昔日恋人的出现充满好奇心。唐娜怕从天而降的男人们搅黄女儿的婚礼,简直要发疯。罗茜和谭雅歌唱,安慰她那也未必是什么坏事,唐娜受鼓舞,一起欢唱。《我想知道》 (THE NAME OF THE GAME婚礼前夜开女生专场派对,全都是女生。特殊嘉宾是“德娜·闪电乐队”!唐娜、罗茜和谭雅身穿当年的服装上场,演唱过去的流行歌曲,派对气氛更狂热。不知什么时候,三位父亲候选人也加入,派对的气氛达到最高潮。比尔从喧闹中溜出来,索菲追上他。“虽然见面才一天,但总觉得你……” 比尔被诘问,承认“我可能是你的父亲”。索菲请他在婚礼上伴送自己。可是,当她返回派对,山姆和哈利也都自称是父亲,弄得她心乱如麻。《我们之一》 ONE OF US)婚礼的早晨。索菲梦见被三个父亲追赶,猛然跳下床,呆立在庭院里。唐娜很担心,走出来安慰,但索菲知道母亲其实是反对结婚的,于是说了一句我可不愿让自己的孩子不知道父亲是谁,就走开了。剩下唐娜,心里充满孤独感。随口而出:“要是你在的话……”《S.O.S》S.O.S正路过的山姆对唐娜说,这个旅馆曾是他的梦想,对于唐娜来说这就是现实。本来心情就不平静的唐娜对山姆插嘴索菲结婚的事开始不满,二人吵了起来。与脱口而出的话相反,彼此心中的思恋越来越强烈《离婚》 (KNOWING ME, KNOWING YOU索菲还处在混乱之中。对斯凯讲了邀请三个父亲候选人的事,请求帮助,但斯凯不认为知道父亲她就会幸福。“真正的愿望是什么,最好再好好考虑一下吧。”他说完就走开了。山姆听见了二人的争吵,劝索菲重新考虑结婚。他说根据他的经验,幸福的婚礼未必有圆满的收场,但索非能领会这种想法吗?《胜者得到一切》THE WINNER TAKES IT ALL)婚礼一步步临近。唐娜一边帮索菲穿结婚礼服,一边为自己一手养育的女儿离去而感伤。当她独自回顾人生时,山姆来了。唐娜拒绝,说不想说话,但山姆一个劲强调索菲需要父亲。“不必再说了,是你丢下我走了!”唐娜终于吐露真心话。《给我机会》 TAKE A CHANCE ON ME教堂里顺利准备着婚礼。比尔不知如何是好了,他虽然自称是父亲,但以前一直考虑自己一个人生活。罗斯挑逗他:“要是心思变了,有我哪。”在一片混乱气氛中婚礼开始了。终于到了下定决心的时刻。唐娜和山姆会怎么样?索菲能实现自己的梦吗?

婚礼前3个月《I have a dream》,Sophie以母亲Donna的名义给三个父亲候选人寄信,请他们来参加自己的婚礼。


  第一幕:婚礼前一天

《Honey Honey》,Sophie的姐妹淘Ali和Lisa来到小岛上,参加Sophie的婚礼。她们问起Sophie是否已经找到了父亲,Sophie告诉她们自己偷看了妈妈的日记,找到三个可能是父亲的物体,如今他们3个人都答应来参加自己的婚礼,自己还有24小时能查清楚谁是自己的父亲。

《Money,Money,Money》Donna的姐妹淘Rosie和Tanya也来了。Rosie一直未婚,而Tanya已经是离了3次婚而腰缠万贯的富婆。而Donna则开始感叹赚钱不容易。

《Thank you for the music》旅行作家Bill,银行职员Harry,还有建筑师Sam,兴致勃勃来到阔别二十一年的小岛。Sophie出来迎接他们,告诉他们其实是她以妈妈的名义发的邀请,Sam一听就打算要走人,因为Donna最后一次见到他说以后再也不想见到他。Sophie硬是把Sam给留了下来。 《Mamma Mia!》Donna从房间里走出来,三人先后出来和Donna相见,Donna大惊失色,见鬼了,这三个人在这里做什么。

《Chiquitita》Donna跑到Rosie和Tanya的房间,两人正巧从床底下翻出以前3人组合的时候的海报服装等东西,两人奇怪怎么突然Donna就变了一个人似的,把自己蒙被子里,两人问到:Chiquitita tell me what's wrong?得知真相后,在她们的安慰下,Donna也不再失魂落魄。 《Dancing Queen》3人回忆以前组合的年代,并打算在晚上的女生舞会上要重新穿起组合的西服show一把。

《Lay all your love on me》Sophie的男友Sky和Sophie互诉衷肠的一曲。Sky告诉Sophie,即使Sophie没有父亲把她教给自己,那也没有关系。一曲结束后,按照当地的传统,结婚前的男生要下海给新娘捞什么东西(珍珠么?)

《Super Trouper》舞会开始了,Donna and the Dynamos再度亮相,一曲Super Trouper让舞会的气氛达到高。

《Gimme!Gimme!Gimme》Sam等3人也来到舞会上,Sophie趁这个机会查探谁有可能是她的父亲。 《The name of the game》Bill从舞会出来,Sophie追上了他,觉得他可能是自己的父亲,终于Bill也承认了有这种可能,答应由他把Sophie教给新郎。

《Voulez-Vous》这时出海的男生们回来了,女孩们都赶去看热闹,混乱中,Sam和Harry也都找到Sophie,说自己是她的父亲。

第二幕:婚礼当天

《Under attack》Sophie做了恶梦,梦见3个父亲带自己走白地毯,Sophie觉得很无助。Donna看到 Sophie,上去劝解,Sophie顶了一句,我可不想让自己的孩子不知道父亲是谁,就气冲冲的走了。

《One of us》Donna回想当年和恋人分手的情景。《SOS》Sam来找Donna,本来是想说Sophie的事情,结果一语不合两人又吵了起来,但是各自心里其实还是依恋着对方。

《Does your mother know》Tanya在晒日光浴,Sky的朋友Pepper小弟弟过来勾搭Tanya,结果被Tanya一顿狠嘲。

《Knowing me knowing you》Sophie向Sky求助,Sky却生气Sophie背着他请来了3个父亲,开始怀疑Sophie是不是利用这个婚礼找到自己的父亲,于是发了通脾气后走开了。Sam在一旁听到了,劝解Sophie,是不是结婚一定要想清楚。

《Our last summer》Harry来找Donna,两人回忆以前的快乐时光。《Slipping through my fingers》Sophie找Donna帮忙穿婚纱,Donna感叹就要失去女儿了。而Sophie也在此时决定,由Donna把她教给新郎。

《The winner takes it all》Sam来找Donna,问为什么Sophie突然改了主意。Donna向Sam倾诉了这些年的思念和对感情的无奈。事实上他们都仍是深爱着对方的。

《Take a chance on me》在Sam 和Donna 结婚后,Bill讲到他还是单身,Rosie就挑逗他说,考虑下我好了。Bill吓得急忙闪躲,但最终还是Rosie胜利了!

《妈妈咪呀!》打开职业化之门

经历了长达三年的筹备期、先后三轮的全国性选角、数月的高密度排演、上海大剧院32场火爆的首轮演出,盛夏8月《妈妈咪呀!》中文版——这部经典音乐剧的第14个版本,终于在北京徐徐拉开帷幕。

活力展现中文版“零瑕疵”

作为百老汇历史上最为成功的音乐剧之一,《妈妈咪呀!》在全球范围内拥有着超过4500万的观众,创造了高达150亿人民币的票房神话,在各国舞台连续12年盛演不衰,通过对爱情、亲情、友情这些最基本情感的褒扬和认同,将浪漫、欢乐和笑声带到了世界上的众多城市,并因此赢得了观众、赢得了市场。

作为这部经典百老汇音乐剧的第14个版本,《妈妈咪呀!》中文版吸引了来自国内外关注的目光,同时也面临着艰巨的挑战——不仅要把这部世界级的音乐剧名作忠实地还原到中国舞台上,更要在品质、本土化和情感交流上争取满分,真正展现出中文版“零瑕疵”的国际品质。

首次尝试从确立标准开始

《妈妈咪呀!》不是第一部被改编成中文的音乐剧,但却是第一部完全以国际音乐剧产业化标准,一丝不苟严格运作的作品。历经三年的漫长谈判,在众多实力雄厚的竞争对手中,中国对外文化集团还是以其辉煌业绩、综合实力和产业战略思维说服了英国版权方,获准成为该剧中文版在全球华语地区的唯一拥有者。从签订版权协议开始,伴随着业内各种关注与质疑的声音,对外文化集团携手上海东方传媒集团、韩国希杰集团强强联合,共同成立亚洲联创(上海)文化发展有限公司。亚洲联创创业伊始就大手笔启动了《妈妈咪呀!》中文版的制作运营,并作为以改革创新思路,打造音乐剧产业战略发展的起航之作。

这是一次东西方演艺领域的深度合作,同时也是一次我们向欧美成熟音乐剧产业模式拜师学习,与其沟通磨合的过程,这个过程中中方制作团队学到了“好”音乐剧的标准。厚达20厘米的版权合同,从制作到市场推广提出了各种要求,给出了明确的标准,细节具体到舞台安装时使用的一颗钉子的尺寸。有了标准,对于第一次执行国际标准的中国团队而言,最大的困难是如何不折不扣地达到标准。

虽然国内已经引进上演了多部世界著名音乐剧,但是真正要自己制作一部具有国际水准的音乐剧,长期驻场演出,设备、技术、剧场都有很多问题亟待解决。亚洲联创从澳洲进口舞美、从韩国进口音响,与剧场进行艰难的改造谈判,重金从港台地区聘请专业从事音乐剧制作的高级技术专家进行细节把控。

改变格局国内连演200场

有人在演出中细心统计过,135分钟,22首ABBA合唱团的经典金曲,45次会心的颔首,28次意外的爆笑,27次掌声雷动。音乐剧《妈妈咪呀!》中文版每一场都演到让全场观众为之起立欢呼,拍红手掌。

伦敦西区高度专业化的演员训练模式,也为中国音乐剧演员打开了一扇职业化之门。《妈妈咪呀!》中文版培养起用了首批拥有长期演出机会的中国专业音乐剧演员(包括剧中扮演女儿苏菲和建筑师山姆的两位来自台北的演员),在北京连演80场,对他们而言已不在话下。亚洲联创已拟定了在国内连演200场的京沪穗三城巡演计划,他们可以在国内一线大城市可以做到常年驻演。

《妈妈咪呀!》中文版吸引外国观众

《妈妈咪呀!》讲述的故事发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期,妈妈唐娜在短期内和三位男性发生关系,以致自己都不知道女儿苏珊的亲身父亲是谁。

《妈妈咪呀》中文版在上海和北京演出期间都吸引了不少外国观众观看。该剧执行制作人大卫·莱特博迪曾表示,“看过音乐剧《妈妈咪呀》中文版之后,我认为英文巡演版本根本没必要再来中国演出。”这恐怕也是各国驻华外交使团受邀欣赏《妈妈咪呀》的动因之一。

历时两年制作完成 推出前曾受质疑

《妈妈咪呀!》中文版推出前,曾面临一些质疑。中文唱词和英文完全不同,会不会失去音乐原本的魅力,进而影响观众的感受?ABBA乐队的成员之一比约·乌尔韦厄斯对此的回应是:“我闭上眼睛,听到的是非常美妙的语言。中文是一种适合演唱的语言,我有时候要掐自己一下才意识到这是在中国演唱。”

据悉,从决定买入《妈妈咪呀》版权,选角、唱词翻译、中文版的制作团队都严格按照国际标准,历时两年才得以完成。

摸索中国音乐剧产业发展之路

如今,《妈妈咪呀!》在北京的演出已过三分一,北京、上海的总票房已突破3000万。从引进版权开始培养市场、储备人才、学习模式,继而寻求中国原创音乐剧的创作与生存之道,《妈妈咪呀》中文版的试水成功,证明中国的文化产业制作水平完全能够达到国际标准。

原版《妈妈咪呀!》制作人朱迪·克蕾默曾表示:“我们为中方带来音乐剧的长期演出,从制作到演出、营销的一整套运营模式,这在中国是开创性的。对于中国合作方是一个学习的过程。”

国家一级演员,曾荣获白玉兰戏剧表演艺术奖。

以成熟的女性魅力征服了国际演员甄选团队。

田水(饰唐娜) 

国家一级演员,曾荣获白玉兰戏剧表演艺术奖。

作为上海话剧艺术中心资深演员,她曾出演超过二十部话剧及影视作品,获奖无数。

以成熟的女性魅力征服了国际演员甄选团队。

导演点评:

独立、自强、自信的田水拥有与《妈妈咪呀!》女主角唐娜一样无穷的魅力,尤其在舞台上,她就是绝对的dancing queen。

影子(饰唐娜)

影子 ,原名张傲嘉,上海人。毕业于上海外国语大学,之后留学美国,于加州大学和罗斯福大学学习戏剧及音乐剧舞台表演专业并取得硕士学位;曾主演音乐剧《挑战3对3》、《金沙》、《我曾有梦》、《我》等;举办个人音乐会《夜之歌——百老汇金曲演唱会》、《剧院魅影——音乐剧新年交响音乐会》等;出版有唱片《影子演唱的百老汇音乐剧经典选段》、《影子演唱的伦敦西区音乐剧经典选段》、《右手年华左手花》等;2011年起担任中央电视台《音乐传奇》音乐剧栏目主持人。

点评:影子Shadow是位具有国际水准的职业音乐剧演员,在演唱、舞蹈、表演和语言上所具有的专业而广泛的职业能力,使得影子能克服自身与唐娜这个角色之间的年龄差距,成为音乐剧《妈妈咪呀!》12年历史上年纪最轻,但十分值得期待的一位Dancing Queen。

杨竹青(饰罗茜)

杨竹青,女,汉族,籍贯山东。毕业于北京师范大学艺术系声乐专业,学士学位。2004年从北京大学术学系研究生2002班毕业,现任中华全国总工会文工团独唱演员。国家二级演员。中央直属机关青联委员,文化部青联特邀委员。中共党员。

沈小岑(饰谭雅)

沈小岑是多年以前就已经红遍上海滩的中国第一批流行歌手。她的《请到天涯海角来》等唱片销售量超过百万张,获得中国第一个金唱片奖。

盛名之时她旅居海外,对音乐剧艺术从简单的喜欢到狂热的亲身参演其中。

点评:深厚的音乐功底、奔放的表演风格、举手间的风情万种与剧中唐娜的闺蜜谭雅如出一折,是该角色的不二人选。

张芳瑜(饰苏菲)

带着年轻的音乐剧梦想的台湾女孩。从台北只身飞往北京参加中文版音乐剧《妈妈咪呀!》严格的招募考试。

阳光、勇敢、自信的张芳瑜就这样走进了“苏菲”这个角色。

在这片更大的舞台上放飞她的音乐剧梦想。

扎实的基本功,清澈而又极富穿透力的歌声,让寻觅了6个月之久的国际制作团队眼前一亮。除了实力以外,勇敢与自信以及甜美的笑容跟角色之间有很大的相似度,也深深的打动了评委。

德语版:首个外语版本,在德国汉堡连演5年!

荷兰语版:上演超过800场次,观众超过147万!

韩语版:连演500场,成为最快创造票房记录的演出!

西班牙语版:27个城市1000多场演出,超过100万观众观演!

瑞典语版:847,000人走进剧场感受欢乐!

弗拉芒语版:打破比利时票房记录,每15秒就卖出一张票!

俄语版:440,000人观演成为莫斯科史上销售最好的音乐剧!

挪威语版:首演前即售出超过90,000张票!

日语版:全日本巡演吸引超过2,400,000人进入剧场观看!

2010年,意大利语版、法语版、葡萄牙语版陆续上演!

12种语言版本都取得了举世瞩目的辉煌成就!

理由一:抗击抑郁治愈系不二选择

既可以让你笑到流泪,也会让你感动到流泪——《妈妈咪呀!》一场现场的欢乐运动,可以赶走不请自来的焦虑和抑郁!在剧场里消耗掉所有烦恼,身体忍不住左右摇摆。伦敦的抗抑郁药因此滞销,同样也会成为你击退抑郁的强心针!

理由二:浪漫主题全家动员欢乐派对

《妈妈咪呀!》会向你重新解读青春与家庭,友情、爱情与亲情,让你与剧中人物同悲同喜。温馨浪漫的主题和超乎想象的现场快乐,最适合全家人集体观演,享受欢乐温情。

理由三:品质生活回味经典复古时尚

只有品质和经典,才经得起四千多万人回味、14种语言演绎。来《妈妈咪呀!》再寻经典吧!ABBA乐队22首脍炙人口的老歌,对于从来没有来中国发行专辑的ABBA,《妈妈咪呀!》音乐剧无疑是你倾听原版ABBA的唯一机会。松糕鞋、喇叭裤组成的一场时尚复古派对,让你重温70年全球时尚风潮!

有着世界第一音乐剧美誉的《妈妈咪呀!》已经让全球4200多万人感受了它超乎想象的现场快乐。自1999年在伦敦西区上演后,《妈妈咪呀!》至今稳居百老汇最卖座音乐剧排行榜Top10。全世界平均每晚都至少有一个剧场在上演《妈妈咪呀!》,创造了150亿人民币票房佳绩。

《妈妈咪呀!》的故事发生在希腊小岛,单亲女孩出嫁前想要寻找素未谋面的老爸,结果却引来了老妈三位“前男友”争着要送“女儿”出嫁,让人啼笑皆非的浪漫故事就此展开。超级天团ABBA乐队脍炙人口的22首经典金曲,贯穿全剧,将欢乐的人生态度传递给每一位众。

《妈妈咪呀!》中文版是世界上第14个语言版本。来自英国的原班制作团队历时半年招募了一支可以代表中国音乐剧最高水准的演员队伍。著名话剧演员田水出演唐娜,上世纪八十年代歌唱家沈小岑出演火辣的谭雅,来自台湾的张芳瑜扮演“女儿”苏菲,除此之外,由台湾资深音乐剧演员曾慧诚和上海的话剧演员贾邱、傅震华扮演的“三个爸爸”山姆、比尔和哈里,以及由著名歌手杨竹青扮演的“史上最瘦版”罗茜,都深受观众好评。

《妈妈咪呀!》音乐剧之所以能够成为经典,首当其冲的莫过于阿巴(ABBA)乐队的老歌。而由阿巴乐队22首金曲串联起来的《妈妈咪呀!》无疑就是一场淋漓尽致的怀旧派对。《妈妈咪呀!》中文版是一部适合所有人前来欣赏的音乐剧。她通过讲述爱情、亲情、有情,描述了一个可能发生在所有人身边的故事。

尽管《妈妈咪呀!》中文版的制作成本几乎超过4000万人民币,重庆主办方的成本也高达数百万元,但还是将票价定在“平民”价格,最低票价甚至“百元有找”,99元的价格将打造中国演出票价的新格局。出品方和主办方表示,这是为了更好普及高品质的世界级音乐剧作品,引导国人音乐剧的欣赏习惯,使更多人走进音乐剧。

全国票务总代理、官方售票机构:中演票务通

演出地点:北京,上海,广州

北京站详情

演出时间:8.12--10.20

场馆:世纪剧院

演出票价:880、680、480、280、99

广州站详情

时间: 2011年10月28日 - 11月24日

场馆:广州大剧院

票价:880、680、480、280、99

上海站详情

时间: 2011年12月01日 - 2012年01月18日

场馆:待定

票价:880、680、480、280、99

让世界都疯狂的音乐剧《妈妈咪呀!》全球欢乐旅程,来到中国全球已有超过4200万人次看过《妈妈咪呀!》创造了20亿票房佳绩以超越其它音乐剧的速度,在世界各大城市首演,平均每天全球都有一个城市在上演《妈妈咪呀!》自1999年伦敦演出结束后,已在超过240个主要城市上演。全球共有13个语言版本的《妈妈咪呀!》几乎每天世界上都有一个剧场正在上演,这部让人忍不住想跳舞的经典音乐剧。妈妈咪呀!中文版为第13个非英语版本,2011年7月将在上海北京广州上海首轮巡演200场。